5 documentaires Jazz à voir sur Netflix

Un peu pour plus de temps à la quarantaine et occuper plus de temps devant l’écran, un autre pour le La pénurie de films de film avant le frein par la pandémie, les documentaires avaient une sorte de réévaluation et une visualisation accrue ces derniers mois. Voici un bref revue pour les options Jazze que la plate-forme Netflix nous offre aux ventilateurs:

Que s’est-il passé, Miss Simone? (2015)

Produit par Netflix et Nominé Al Oscar, vérifiez la vie volatil de la légende de jazz Nina SIMONE basée sur des entretiens avec votre famille et vos amis, des notes et des performances en direct mémorables.

Le réalisateur Liz Garbus prend les premiers rêves de Simone, ceux de devenir un pianiste classique prospère et, comme ils étaient frustrés par le racisme de l’époque. Son élévation stellaire a été donnée en tant qu’interprète de jazz à la fin des années 50 et au début des années 60, juste lorsque le mouvement des droits civils a commencé à gagner une impulsion, et qui devint la force motrice du travail de Simone.

Un détail important à voir est de savoir comment sa posture de plus en plus radicale a commencé à affecter sa carrière, tandis que les exigences de son agenda de syntonisation et l’intimidation de l’Andrew Stroud mari ont affecté la santé mentale et physique de la chanteuse. Sa fille Lisa Simone Kelly, par exemple, rappelle à une femme pleine de colère et de rage, à l’intérieur et à pied de la scène.

En bref, nous pouvons voir la lumière dans le noir, ce qui rend ce matériau dans un portrait totalement satisfaisant. d’un talent formidable.

Naissance du cool. L’histoire de miles Davis. (2019)

Le documentaire du réalisateur Stanley Nelson utilise des photos, des entretiens et des mots de Davis, exprimés par Acteur Carl de manière valable pour donner de la couleur à la narration.
Comme notre Luis Alberto Spinetta, la durée de la La carrière de Davis coïncide avec la diversité de sa production. Cela nous coûte de penser à un autre musicien qui est resté pertinent depuis si longtemps. C’est un défi de rendre la justice aux différentes étapes de votre vie dans un documentaire de deux heures, mais à miles Davis: la naissance de Cool fait un travail admirable, couvrant les concepts de base avec suffisamment de détails pour satisfaire les fans et, espérons-le, Inspirer une plus grande recherche de la part de ceux qui connaissent seulement leur nom.

tandis que Nelson est franco sur les échecs personnels de Davis, ce n’est pas quelque chose de dominant et, d’autre part, ils rejoignent une vision complète de leur vie et leur travail.

Chasing Trane. (2016)

a dû dépenser plus de 50 ans de décès de sorte qu’un documentaire autorisé sur le musicien de John Coltrane, voir la lumière. Il méritait un cinéaste intelligent pour raconter son histoire, et même les cinéastes les plus intelligents pourraient trouver cette histoire décourageante.

L’approche du directeur John Scheinfeld est de donner au spectateur la forêt, de souligner des arbres et sortez , Confiance que ces arbres inspireront le spectateur à passer plus de temps dans la forêt. Le film a de nombreuses personnes interrogées et contribuent tous quelque chose de spécial. Les enfants et les naviresons de Coltrane parlent chaleureusement d’un homme généreux et doux.

amis et autres musiciens, vraies légendes de jazz comme Jimmy Heath, Benny Golson, Reggie Workman, Sonny Rollins et McCoy Tyner, Express Quantités Equal Love et étonnement. Plus d’artistes actuels tels que Cornel West, Wynton Marsalis et même président Bill Clinton font remarquer leur importance.

sur le Camino de Coltrane vers la dépendance à la drogue Jimmy Heath: « Vous êtes dans le club avec les boutons et les escrocs Et ils disent, prennent un peu de cela, vous vous sentirez bien. Et vous le faites, puis vous êtes coincé. « Simple comme ça. Mais quand Coltrane réalisa que rester coincé allait prendre la musique, Il a traversé l’agonie d’abstinence et il est sorti comme un homme différent. Le film est plein de mots de Coltrane, lu par Denzel Washington, un grand succès.

4. Quincy. (2018)

dirigé par sa fille Rashida Jones et Hicks, éblouir son public en comptant simplement une carrière aussi prolifique qu’il est difficile de se souvenir complètement. Cependant, lorsqu’il est compressé en deux heures, il devient une histoire essentielle qui illumine le Progression de l’American Music et l’IMPORADEIBLE IMPACT que les artistes africainsamerican Ils les ont eu dans toute leur histoire.

Rashida Jones a commenté qu’il avait appris le besoin de son père de survivre à travers la musique alors qu’il filmé le film. Bien sûr, en prenant trop de lui-même à sa carrière et à son style de vie luxueux, il a également tué Jones à plusieurs reprises, comme lorsqu’il s’est effondré pour avoir trop travaillé à 30 ans ou lorsqu’il est entré dans un coma diabétique en 2015.Mais à l’âge de 85 ans, la façon dont Jones a accepté des projets ambitieux met l’accent sur la manière dont la musique est vitale pour sa propre existence.

Le documentaire se concentre sur Jones tout en aidant à guérir l’histoire de la musique pour l’inauguration du musée national Smithsonian de l’histoire et de la culture afro-américaines à Washington DC.

Tout au long de Quincy, vous allez assister à ce que Jones concentre la majeure partie de son énergie pour favoriser la parenté entre les musiciens noirs de différents genres et temps, mettant l’accent sur l’histoire et la lutte dont tout le monde descend.

Je l’ai appelé Morgan. (2016)

Au début de la matinée du matin du 19 février 1972, Lee Morgan et son sexet étaient sur le point de fermer un engagement d’une semaine à la célèbre discothèque de Manhattan, Slug’s. Helen, la femme et le dirigeant de Morgan, entrèrent dans le club. Après une discussion qui s’est terminée avec Helen poussa dans la neige d’Efauera, elle revint au club et a tiré sur le trompette pour brûler. Lee Morgan est décédé à la place parce que l’ambulance a été retardée par une tempête de neige en cours.

Pendant de nombreuses années, il y avait peu d’endroits où les parties intéressées ont pu en savoir plus sur cet événement tragique. Mais en 2011, l’historien de Jazz et DJ Larry Reni Thomas a publié un article avec une entrevue avec Helen, un mois avant sa mort.

Dans cette interview, Helen a présenté une version de sa vie, avant et pendant votre relation avec Lee. L’enregistrement audio de cette entrevue joue un rôle clé dans le documentaire remarquable de Kasper Collin, « Je l’ai appelé Morgan ».

Collin ouvre le film avec un résumé de son acte final avec une vue abstraite à la hausse la neige qui tombe. Les façons étranges des flocons de neige se souviennent de la poussière et des cendres, et une musique inconfortable et mystérieuse conserve l’histoire dérangeante. Ensuite, Thomas nous dit à propos de sa première rencontre avec Helen Morgan, et le long retard avant qu’elle ait accepté une interview. Commencé à écouter des parties de cette interview, le directeur remplace entre histoires de vie de Helen et lit et raconte l’histoire par des anecdotes racontées par des collègues telles que Wayne Shorter, Paul West, Jymie Merritt, Bennie Maupin, Larry Ridley et Albert « Tootie » Heath.

Plus important encore, Collin nous permet d’écouter la musique de Lee. En outre, il a choisi de la musique de l’une des extrêmes de la carrière de Morgan, de sorte que les téléspectateurs puissent comprendre les changements survenus dans sa musique entre 1956 et 1972.

par Federico Dauro