Nous voulons que vous pensiez à certaines de vos chansons préférées, celles-ci corvées que vous pourriez chanter encore et encore, pendant des heures et ne pas les pneu d’eux.
Comment pensez-vous que les compositeurs ont réussi à atteindre quelque chose de similaire à la perfection?
Était-ce un rayon d’inspiration qu’est-ce que vous les avez sortis de la léthargie?
ou, avez-vous sorti de votre compréhension de la musique et d’innombrables heures de pratique?
Combinaison de tous les deux. Dans la composition musicale, il est important de trouver un équilibre entre trouver d’inspiration et développer vos compétences.
beaucoup, ou très peu de concentration sur certains, je pourrais vous laisser avec une serrure frustrante.
Mais, aujourd’hui, nous voulons que vous vous concentriez sur le côté technique de la question. Plus précisément, nous voulons que vous connaissiez des théories musicales que vous pouvez utiliser pour obtenir des idées pour un choeur fantastique et faire un flux d’inspiration.
Bien sûr, ce ne sont que des idées qui vont commencer. Si l’inspiration vient, suivez votre créativité et enfoncez même certaines des règles de la théorie musicale.
simplifie les choses à une raison
Les compositeurs peuvent parfois être piégés dans la grande vision élaborée que nous avons pour un choeur.
Cette approche de la composition de la chanson, de haut en bas, peut certainement fonctionner, mais c’est très facile Pour que l’essence du crochet soit perdu au milieu de tout le reste.
et ensuite, vous vous retrouverez avec un chorus indescriptible qui tombe à plat par rapport à la vision initiale que vous avez entendue dans votre tête.
En d’autres termes, le crochet est perdu dans la traduction.
Un moyen facile de surmonter est de simplifier votre idée, de la réduire à une ou deux raisons, puis de construire la chanson de là-bas.
en théorie de la musique, une raison est une idée musicale courte utilisée pour construire des phrases, des mélodies, des riffs et des rythmes.
généralement, les raisons sont Très court et simple. Pensez à eux comme de petits blocs de LEGO qui peuvent être joints ensemble de plusieurs façons de créer des choses plus grandes.
Nous ne pouvons pas souligner facilement, quand il s’agit de raisons.
Ils sont souvent Les chansons qui utilisent les raisons les plus simples qui restent vraiment dans nos têtes.
dans les chansons de blues, il est plus facile de trouver des raisons. Par exemple, écoutez la prison de Folsom Blues de Johnny Cash et vous entendrez une raison dans la première ligne de la lettre, en commençant par un, allant jusqu’à B et C, puis jusqu’à F. Cette raison est répétée avec des variations subtiles et est répondu par un second plaidoyer.
Un autre exemple est la cinquième symphonie de Beethoven. Nous savons, ce n’est pas exactement la musique moderne.
Mais c’est un excellent exemple de la puissance des raisons simples. Presque toute la chanson est créée et dérivée de cette raison emblématique de quatre notes. Si cela n’est pas inspirant, nous ne savons pas ce que c’est.
La prochaine fois que vous êtes coincé dans un chorus, essayez de simplifier les choses et de penser aux raisons que vous utilisez.
Essayez de faire de petits changements ou des variations sur ces raisons et de les commander différemment.
à partir du noyau de votre crochet et de travailler à partir de là, votre chorus aura un son très fort et cohérent.
jouer avec les séquences
L’attente et l’anticipation est quelque chose que toutes les grosses tâches prennent parti de.
Vous voulez que l’auditeur soit en attente et en espérant que l’auditeur Commencez, le crochet et les sections qui vous mènent doivent agir comme un aimant qui attire votre oreille vers la partie la plus importante de votre chanson.
En théorie de la musique, une des techniques que vous pouvez utiliser pour créer des attentes pour votre crochet est une séquence.
Une séquence est une idée musicale qui est transposée et répétée pour créer un PA Tró.
Une séquence de motivation est composée d’une raison qui est transposée et répétée à l’aide d’un motif d’intervalle spécifique. (Par exemple, vous pouvez déplacer le motif sur un quart et plus une seconde).
Une séquence harmonique est composée d’un ensemble d’accords qui suivent une plage de gamme particulière.
Notre Les oreilles adhèrent aux motifs musicaux de la nature, ainsi dès que vous établissez une séquence, votre auditeur capturera l’attention et commencera à anticiper où la musique ira.
dans la composition de la chanson, vous pouvez l’utiliser pour créer des choses Avant ou pendant le choeur, et attire l’oreille des auditeurs à votre crochet.
Alternativement, vous pouvez également créer des attentes avec une séquence et arrêter de le suivre, jouant quelque chose de complètement inattendu pour créer une tension.
bande des notes dans la progression de votre accord
Les notes d’un accord seront toujours la plus forte, donc ils peuvent être un excellent point de départ lorsque vous écrivez une forte mélodie pour un choeur.
Voir tout le temps dans les chansons populaires.
Le crochet prendra une ou deux notes de les accords en dessous de cela, ou vous allez même charler toutes les notes d’accord.
Utilisation de vos mélodies, les notes clés dans les progressions de vos accords peuvent créer un son plus cohérent global et une composition beaucoup plus forte.
Bien sûr, vous n’avez pas besoin d’utiliser uniquement des notes de vos accords. Essayez de les utiliser comme une sorte de schéma pour le crochet.
Si vous écrivez d’abord la mélodie, essayez de revenir et de créer une progression des accords qui incorporent certaines des notes de mélodie principales.
Oui d’abord écrivez les accords, essayez d’extraire des notes de clé pour créer un contour pour la mélodie.
Si vous souhaitez développer cette idée, essayez d’enquêter sur les modes. Si vous touchez la touche ED, utilisez le mode G Mixolid pour créer la ligne de mélodie sur le mode Genteur G Cord et Lidio F pour créer la ligne de mélodie sur le Grand FA Accord.
Cela vous permet seulement de Prenez ces notes fortes qui rendront vraiment votre crochet se démarquer.
Profitez de la puissance de la répétition et des variations subtiles
répétition est souvent ce qui conduit vraiment à un crochet fort.
pense à des chansons comme « Get Lucky » de Daft Punk. Les Stampillos simples et reproduisent encore et encore (et encore). Mais malgré toute cette répétition, il est assez difficile de se lasser de cette chanson.
Pourquoi?
Si vous écoutez de plus près, vous remarquerez qu’il existe des variations subtiles dans chaque choeur. Des instruments différents sont ajoutés et de petits changements dans la composition permettent de garder les choses fraîches.
Une fois que vous avez un grand crochet ou un chorus, vous en avez l’expérience, observe toutes les différentes manières dont vous pouvez Il le manipule subtilement et utilise ces variations de votre chanson, de laisser ce crochet dans l’esprit de vos auditeurs.
Inutile de dire, si vous voulez écrire des crochets et des cibouces comme les plus gros, vous devrait étudier votre travail.
Je suis allé tenter de disséquer une partie du choeur de vos chansons préférées pour voir ce que les créateurs ont fait.
Ainsi, avec ces quatre théories musicales, vous pouvez créer un puissant chorus, qui accrochent vos fans et les faire écouter de vos chansons infini de fois sans fatiguer.