dans la culture occidentale, nous avons une assez stigmatisation particulière autour de la culture asiatique représente. Quand on y pense, il est inévitable de penser à cette esthétique Cyberpunk / Kawaii / Sushi avec des yeux. Et dans la mesure où sa musique est concernée, les exemples les plus mémorables qui se produisent sont des éléments psy, babymetal ou hatsune miku (le dessin d’une fille qui a été emmené à l’hologramme et remplit des chambres complètes à présenter).
Mais dans le mouvement musical asiatique, il y a des artistes qui ont réussi à briser les barrières en créant une musique universelle, sans perdre leur authenticité ou ses racines pour une seconde. Bien sûr, comme partout dans le monde, il y a l’industrie pop et le mouvement sous-marin. Cette liste vise à vous donner un petit échantillon des artistes que l’Asie offre, massif ou non, afin de laisser cette stigmatisation avant une culture différente.
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Daisuke Tanabe (Japon)
Daisuke Tanabe est un producteur de musique électronique japonais. Puisqu’il fait de la musique instrumentale avec un air éthéré et surréaliste. En 2013, il est diplômé de la Red Bull Music Academy et, depuis lors, il a pris de la musique comme une vocation à temps plein. Il a des influences de jazz, hip hop et toute une gamme de musique électronique abstraite.
Yuna (Malaysia)
Yuna est un chanteur malais de la pop. Il a commencé sa carrière chant de chansons dans MySpace depuis 2006, jusqu’à ce qu’il ait été découverte par une étiquette américaine et il a atteint le courant dominant. Il a publié sur 7 albums, y compris ‘chapitres’, publié en mai de cette année, où il a une collaboration de l’artiste de R B Usher.
Salyu x salyu (Japon)
Ayako Mori est le vrai nom du chanteur japonais Salyu. Il a commencé sa carrière lorsque le producteur japonais Takeshi Kobayashi l’a contactée après avoir regardé une vidéo d’une de ses auditions pour une académie de musique. Il lui a donné son nom artistique et depuis lors, il a produit toute sa musique. Salyu est également connu pour être un artiste de doublage.
Whowho (Corée du Sud)
Ce groupe d’électro rock a la seule intention de danser tout le monde qui les écoute. Ils se compensent en anglais parce que leur chanteur a vécu une époque en Nouvelle-Zélande, en plus de travailler d’un style jolie américain, ce qui les fait briser les barrières culturelles sans aucun problème.
Betazino (Corée du Sud)
Betazino est un rappeur talentueux et producteur de Corée du Sud, caractérisé par son style de rap mélodique. Il a commencé à monter des démos sur Internet et a été recruté par d’autres rappeurs de célébrités de la scène hip hop en Corée. Il a enregistré trois albums et son simple « Dali, Van, Picasso », une partie de son dernier album « 12 » lui a donné un succès commercial pour faire la tournée des États-Unis en 2015.
Magie jaune Orchestre (Japon)
Ce groupe a commencé à faire de la musique dans les années soixante-dix et à ce jour, ils restent présents. De « Orchestre magique jaune », son premier album, ce groupe s’est consacré à briser les paradigmes dès que musique électronique, innovation dans le genre de votre pays. Ils sont devenus une sorte de beatles japonais: ils étaient pour une époque le groupe le plus populaire établissant des tendances à la fois dans le monde de la musique et de la mode. Ils ont également réussi à réussir internationalement., Atteindre des présentations dans diverses Pays.
Kikagaku Moyo (Japon)
Kikagaku Moyo est un groupe de rock psychédélique, des rares qui sont actuellement au Japon. Ils sont énormément influencés par les 60s hippie et psychédélique, au point où ils semblent un lundi Tonne de doutes sur une machine de temps. Ils ont commencé leur propre timbre appelé Gurugurubrain, où ils se concentrent sur les groupes psychédéliques asiatiques. Son style est assez universel et a été présenté aux États-Unis et, plus récemment, à Londres.
Ooioo (Japon)
Avec plus de 20 ans d’expérience, ce japonais Band Il est intégré uniquement par les femmes et toute sa musique est une expérience sans fin. Ils sont décrits comme un mélange entre la psychodélie, l’électronique et la roche et ont décrit leurs processus de composition comme une pure improvisation. Une chanson ne semblera pas le pareil deux fois. Ils ont enregistré sept albums, avec des collaborations de musiciens comme Yuka Honda et Sean Lennon.
Nujabes (Japon)
Nujabes était producteur, DJ et Compositeur japonais. Son style a été défini par un mélange de HIP HIOP, Jazz et Soul. Il a été formé comme musicien au Japon, a révolutionné l’industrie hip hop, il possédait plusieurs magasins de disques et a fondé son propre timbre de déficience. Aux États-Unis, il était intimement impliqué dans la scène souterraine, ce qui a conduit à enregistrer avec des artistes comme Fat Jon ou CL lisse. En 2010, avec seulement 36 ans, le musicien est décédé dans un accident de la route tragique, mais a laissé ses productions douces hip-hop comme un héritage.
Les arbres Le sauvage (Indonésie)
Ce groupe a commencé en 2005 et est un mélange entre ambiant, folklorique et post-rocher . Ils ont été découverts par une marque indépendante grâce à des enregistrements à domicile dans leur myspace. Avec l’étiquette enregistré son premier album ‘Rasuk’ en 2009 et publié deux autres EPS. Avec sa musique, ils ont réussi à voyager en Europe, en visite en Allemagne, en Finlande et en Estonie.