La conception graphique japonaise est facile à identifier. Et c’est que contrairement à la conception occidentale, cela s’engage à simplicité, mais pas par simple simplicité, mais par celui qui est atteint par la synthèse de différents éléments.
De nombreux concepteurs occidentaux ont alimenté votre style avec des connaissances de la conception graphique japonaise. Et c’est que dans cette culture, il y a beaucoup à explorer. Peut-être que la conception graphique du Japon vous appelle tant d’attention et de moi, donc si vous voulez en savoir plus à ce sujet, découvrez ici 10 choses que vous n’avez jamais imaginées à propos de Japan Graphic Design. 🌸
index
- Certains des meilleurs designers graphiques sont japonais
- au Japon n’ont pas beaucoup de typographies
- esthétique japonaise Il est basé sur sa philosophie de la vie
- La conception graphique japonaise est prise en charge dans l’imperfection
- les conceptions suggèrent, ne révélez jamais
- esthétique japonaise wabi-sabi
- motifs floraux et géométriques
- illustration japonaise
- culture kawaii
- lettrage personnalisé et typographies
- Principes de la conception japonaise
- Création graphique japonaise des conceptions
- Tendances de la conception graphique japonaise 2021
Certains des meilleurs graphistes sont japonais
Il y a des graphistes japonais qui ont beaucoup influencé dans l’Ouest. Parmi eux, nous avons ces super:
Shigee Fukuda
qui surprit par son style unique dans lequel il met en évidence des illusions optiques. Dans son travail, vous pouvez également voir l’influence de l’origami. Les illustrations noires sur des arrière-plans de couleur flashy étaient leur phoque caractéristique, cela est démontré par l’affiche qu’il a fait en 1945 et avec laquelle il a remporté la Biennale de Varsovie en 1972.
Shigee Fukuda.
Fukuda se distingua également pour ses sculptures, parmi lesquelles il souligne « déjeuner avec des casques » une sculpture de couverts en métal dont l’ombre a dessiné la silhouette d’un Moto.
Shigee Fukuda.
Yokamura
est considéré comme le grand génie du flash, en plus de l’un des dix meilleurs designers de la planète. Vos animations sont interactives et est l’un des premiers designers qui ont utilisé Flash 4. Dans leur travail, une influence claire de leurs études peut être senti en architecture.
Ikko Tanaka
Le designer talentueux et leannonceur mourut quelques il y a des années, mais sa signature SIG L’UE est innovante et une référence pour les nouvelles générations. Dans ses conceptions, non seulement la marque est, mais aussi Western.
Le travail qui met en évidence Tanaka est Dans ses affiches, dans lesquelles les graphismes japonais pouvaient être observés, une caractéristique mise en œuvre par lui pour transformer les caractères en éléments de l’ensemble.
au Japon, ils n’ont pas beaucoup de typographies
Contrairement à l’Occident où les typographies sont-excinées, au Japon, le nombre est limité. Malgré cela, les Japonais ont un grand avantage: la symbologie de ses personnages, ce qui permet que, par exemple, les logos des marques ont beaucoup de sens (même lorsqu’ils sont composés d’une paire de caractères).
esthétique japonaise est basée sur sa philosophie de la vie
pour comprendre la conception graphique japonaise qu’il est nécessaire de comprendre la philosophie de la vie de ce côté-ci du monde, qui n’est pas régie par les paramètres occidentaux et peut difficilement trouver des similitudes.
Taku Bannai Design.
Design graphique japonais est pris en charge par imperfection
imperfection régit le monde et ceci est présent par les graphistes du Japon lors de l’exécution de leur travail. Il n’est pas étrange de trouver entre vos images d’images qui parient sur l’asymétrie. L’imperfection est également manifestée par la prédilection par des chiffres impairs.
Designs suggèrent, ne révélez jamais
Contrairement à la conception occidentale où la réalité peut exploser avant nos yeux et que le message d’image est plus que des preuves, des concepteurs japonais Suivez ce que dans leur culture est connu sous le nom de « Yugen », où suggérer est mieux que révélateur.
Taku Bannai Design.
esthétique japonaise WABI-SABI
Cette tendance a à voir avec l’esthétique japonaise Wabi-Sabi, qui mélange le moderne avec le chaleureux et asymétrique. Pour être précis, Wabi-Sabi décrit un type de vision esthétique basée sur « la beauté de l’imperfection ».
En d’autres termes, cette tendance « trouve la joie dans l’imperfectant » et dans les idéaux japonais du passé, lié à la beauté et à bon goût.
est une tendance qui loue ce qui est simple et soigné, mais il est également caractérisé par des conceptions intelligentes et intuitives.
« L’alphabétisation des médias est une imagination « , Shiro Shita Saori.
motifs floraux et géométriques
Fleurs sont un symbole qui a toujours été très présent dans la culture japonaise. C’est pourquoi il n’est pas surprenant que les fleurs de schémas soient toujours maintenu comme une tendance dans la conception graphique japonaise.
En fait, la fleur nationale du Japon est Sakura (cerise japonaise), ce qui signifie « beauté du cœur ». Autres fleurs populaires de la culture japonaise? Sumire (violet), Momo (pêche), Sakurasou, Kosumosu, etc. Tous ont une signification et la vaste majorité sont roses et violettes.
L’utilisation de motifs floraux dans la conception graphique japonaise n’est pas seulement décorative. Les designers les incorporent dans leurs conceptions pour représenter des symboles et évoquer des émotions. Cette tendance est souvent vue dans l’emballage, les affiches, les illustrations et les couvertures de livres.
tandis que des motifs géométriques sont utilisés pour refléter l’harmonie et l’équilibre ou de représenter des moyens de ne pas être dans la vie réelle.
Illustration japonaise
Certains concepteurs incorporent généralement dans leurs morceaux graphiques de l’illumination japonaise, pour capter l’attention d’un public plus jeune. Nous nous référons au manga. Par exemple, des personnages avec des yeux énormes et ronds, des gestes drôles, des petites bouches et des nez, etc.
et si les personnages sont les protagonistes de la conception, bien mieux.
Illustration et carte de visite T-Go Animation Studio, Bubupanda.
Illustration et carte de visite T-Go Animation Studio, Bubupanda.
Culture Kawaii
Une autre tendance du design graphique japonaise a à voir avec le Kawaii, c’est-à-dire avec la culture du doux et tendre, très courant dans plusieurs marques de produits et dans La télévision japonaise.
Les éléments de la culture kawaii incorporés dans la conception graphique favorisent la confiance et l’approche des utilisateurs ou des clients. Inspirer la gentillesse, le plaisir, la joie et éliminer tout signe négatif ou enmité.
Par exemple, un dessin d’un chien réaliste ne générera pas le même effet que le dessin d’un chien kawaii. Et ceci est principalement dû aux éléments kawaii: yeux ronds et lumineux, joues roses et petite bouche ou sourire.
gimo le chat, alex kiesling.
image de marque PHÔFINHO, Sofia Ayuso.
image de marque Phôfinho, Sofia Ayuso.
lettres dessinées et typographies personnalisées
Comme nous l’avons déjà dit, la conception graphique japonaise valorise les symboles anciens et l’art traditionnel, tels que la calligraphie (ou «shodō» en japonais). Dans la culture japonaise, les lettres de dessin sont un art dans lequel ils atteignent quelques-uns niveau.
Pour cela, il est habituel de voir des designs japonais avec des lettres dessinées et des pinceaux combinant le classique avec le moderne, atteignant un aspect légendaire et unique.
Il y a aussi un Tendance en personnalisant la typographie . C’est parce que le japonais n’a pas beaucoup de sources.
étiquette pour Hana Iche Sake, SZS.
Ryu Mieno Design.
Ryu Mieno Design.
Principes de Design japonais
Pour comprendre l’essence de la conception graphique japonaise, il est nécessaire de connaître les règles de la culture japonaise sur lequel ce style de conception est basé. Cultier l’explique comme suit:
FuginSei (déséquilibre)
sur la base du déni de perfection, d’asymétrie, de nombres impairs et d’inégalité. La perfection et la symétrie ne se produisent pas dans la nature.
Kanso (simple)
Nous pourrions le cataloguer comme une conception minimaliste. Élimination de la décoration, design sans complications.
Kokou (Austere)
évoquer la gravité, l’interdiction, la maturité et l’autorité.
Shizen (naturel)
Créativité brute, naturelle et spontanée, sans prétentions.
Yugen (profond)
suggère et ne pas révéler la signification cachée. Invisible pour l’œil décontracté, qui évite l’évidence.
DatSuzoku (mondain)
exempt de lois et restrictions. Vraie créativité.
Sijaku (calme)
silence et tranquillité. L’absence de perturbation, le bruit de l’esprit, le corps et l’environnement.
Illustration pour le magazine Kyodo hebdomadaire, Taku Bannai.
Caractéristiques des japonais de conception graphique
En conclusion, nous pouvons dire qu’il existe certaines particularités qui définissent la conception graphique japonaise. Comment reconnaître-le si nous l’avons devant nous? En général, il peut être distingué par les qualités suivantes:
- a une capacité de synthèse profonde. On pourrait dire que l’un des principes de la conception graphique au Japon est la simplicité. Ce qui est connu en Occident comme « moins est plus ». Cette caractéristique de « l’ élimination de l’inutile » est présent dans la plupart de ses dessins.
design graphique japonais est capable de simplifier un élément (objet ou vivant), sans perdre informations originales. Un exemple clair de cette qualité est le travail du designer japonais Ikko Tanaka. - n’est pas parfait. Le design graphique japonais ne poursuit pas la perfection, car cela n’existe tout simplement pas dans la vie réelle. Au lieu de cela, cela fonctionne avec une asymétrie et profite de l’inégalité des formes.
- combine le moderne avec les symboles traditionnels de la culture japonaise. L’une des caractéristiques qui le rend reconnaissable à la conception graphique japonaise moderne est l’utilisation d’attributs traditionnels. Le présent et le passé ne se battent pas, allez de pair à la main.
- a un spectre de couleurs vives, où les rouges chauds, les dorés et les noirs, mais aussi le froid et les gâteaux de la conception graphique japonaise il y a lieu d’expérimentation avec la couleur. La route: créer des pièces graphiques de caractère et de l’ énergie, ce qui nous rappelle la culture japonaise très présente, par exemple, dans les rues de Harajuku et Shibuya
apprendre à dessiner Kawaii étape d’art par étape avec ce guide gratuit
(づ.◕‿‿◕.)づ
tendances du design graphique japonais 2021
2020 Il nous a laissé une grande Des morceaux de design japonais, et c’est que la situation mondiale autour du Covid-19 a donné une entrée à une mondialisation plus amicale et empathique. Sans aucun doute, cela continuera et le Japon, l’ un des principaux exposants de design de haute qualité, restera de nous surprendre
Ce sont les 10 tendances de conception graphique japonais de 2021 selon des magazines d’art principales et la culture japonaise.:
1. Design plat
Selon le magazine note, illustrations plats seront une tendance très présente dans la conception graphique japonaise de 2021 grâce à sa simplicité, puisqu’il est Élément qui a été très bien accepté par les adeptes de ce type de conception. En outre , il est simple de créer pour les concepteurs
Source:. Behance ( « Michael Black »)
Source: Note.com
Collaboration entre live-action et illustration
Si littéral que vous entendez, dans la conception graphique japonaise, nous verrons un mélange de vraies photos et d’illustrations en tant que tendance 2021. Celles-ci vivront ensemble comme éléments principaux des dessins de sites Web ou des affiches.
Source: annonce Marukin
dégradé avec des couleurs différentes
L’utilisation de couleurs pour « gradients de couleur » a eu une explosion du lancement de la nouvelle identité visuelle de Instagram en 2016, dans laquelle nous pouvions voir comment ils utilisaient trois couleurs différentes de la CMYK (cyan, jaune et magenta) pour faire un gradient , donnant une entrée à cette tendance.
Cette ressource restera très utilisée pour 2021 et pendant encore des années, ou que les designers japonais du magazine Makurinad disent. Nous continuerons à voir de nombreux dégrades complexes qui donneront vie à de nombreuses morceaux de design graphique japonais.
Source: annonce Marukin
couleurs vivantes et lumineuses
Si vous êtes admirateur de la conception japonaise moderne, vous avez probablement remarqué qu’il est très coloré et lumineux. Les Japonais ne craignent pas les combinaisons de couleurs, c’est pourquoi nous pouvons le voir très présent dans leurs villes et leurs œuvres d’art. En outre, ils savent comment les combiner très bien des conceptions extraordinaires et vivantes.
Source: Assistant de design
simples motifs géométriques
Cette ressource peut être vu beaucoup dans l’ emballage conceptions et conception éditoriale. Il a été très utilisé pour attirer l’attention de son public et nous continuerons de le voir en 2021. Pour l’intégrer, il faut ce sentiment d’équilibre caractéristique de la conception graphique japonaise qui semble simple, mais « ce n’est pas aussi facile comme ils le peignent. »
Source: Behance (Asuka Watanabe)
Source: note.com
lindura
ou mieux connu sous le nom de » kawaii « ; cette tendance de sorte que votre propre design japonais continuera d’être présent en 2021 sous ses différentes formes. Des forfaits aux fenêtres des magasins ministériels. On dit que ce sera une ressource encore plus exploitée en raison de la situation mondiale, qui nécessite un environnement plus empathique, compassion et gai. Et quoi Mieux vaut que les yeux grands et tendres pour y parvenir, non?
Source: Behance (Lorenzo Matthew)
Source: Behanse (Hiroshi Yoshii)
7. Illustrations avec mince AVC
dans las i La lustration de 2020 prédominait la « course mince », un style particulier qui continuera d’être utilisé dans la conception japonaise 2021. Cette préférence semble avoir commencé surtout à la fin de l’année dernière et sera la principale tendance de la catégorie des illustrations 2021 selon à la conception de rotus.
Source: Rotus Design
Source: Rotus Design
Typographie personnalisée
Les concepteurs graphiques japonais aiment utiliser des typographies personnalisées dans leurs créations. Ils prennent le comportement naturel que nous avons en personnalisant tout et plasman dans leurs minuteries.
Il leur est plus facile de dessiner les caractères pour quelques mots, au lieu de créer un système de typographie complet. En outre, les graphistes japonais profitent de cette technique pour empathiser avec le public japonais qui aime cette touche culturelle en morceaux graphiques. Sans aucun doute, une tendance que nous avons vue depuis de nombreuses années et que nous continuerons à voir le long de 2021.
Source: Behance (Masaomi Fujita)
Langue Mix
Bien que japonais est fier de son écriture, comme nous l’avons déjà mentionné, des graphistes aiment utiliser des langages mixtes dans votre travailler. Mélanger les caractères japonais et romains est une tendance que la plupart des concepteurs considèrent efficacement et très esthétique.
La plupart des conceptions japonaises sont composées de texte japonais écrit avec des caractères idéographiques et mélangés avec du texte principalement en anglais. Cette ressource sera encore plus vue en 2021 par l’empathie nécessaire au monde, à la suite des situations qui nous ont sauvés depuis l’année dernière.
Source: Behance (Yosuke ando)
Source: Behance (Masaomi Fujita)
10. Pinceaux de pinceau
par de nombreux changements technologiques qui ont au Japon, les Japonais à la fierté dans leur culture et leurs traditions anciennes. Une façon de prévaloir ou de laisser une trace de ses traditions, imite les coups de pinceau avec lesquels ses ancêtres ont communiqué. Comme nous l’avons déjà mentionné précédemment, cette technique est connue sous le nom de shodō ou «shodou» et restera une tendance dans la conception graphique japonaise de 2021.
Source: Behance (Takao Koike)
Source: Behance (magicien de design)